Пол Кле

Автопортрет

Пол Кле (1879-1940) е еден од пионерите на новата уметност кои ѝ припаѓаат на генерацијата родена околу 1880-та година; неговата слава постојано расте од неговата смрт во 1940-та година. Бидејќи се развивал бавно и, како што самиот се изразил, „почнал од најмалите нешта“, неговиот вистински творечки период не опфаќа повеќе од дваесет години, почнувајќи од изложувањето во Баухаус во Вајмар, до смррта во Берн. За дваесет години создаде дела кои ја олицетворуваат неговата уникатна генијалност. И покрај релативно малиот формат, неговите слики имаат свое место во секоја уметничка збирка веднаш до поголемите слики на Пикасо, Брак и Миро, зашто се сосема поинакви, како да се создадени на друга планета. Тие се прекрасни самите по себе, според беспрекорната примена на уметничките техники кои ги измислил самиот Кле, и, што е уште поважно, задираат во области кои дотогаш биле затворени за сликарството - во музиката, поезијата и дури и во филоофијата. Зошто сликарот не би бил и поет и филозоф, се прашувал Кле. За да може да слика како што мечтаел за сликарството и да постигне разновидни изрази како оние на поетите, композиторите или филозофите, морал да помине долг пат.

Керуан

На почетокот делата на Кле биле ценети само заради највпечатливите карактеристики: најраните успеси ги постигнал со слики на кои пејат славеи, ноќе сјаат ѕвезди над покривите или глумци изведуваат имагинативни претстави. Му се восхитувале заради неговата своевидна фантастика и хуморот. Пол Кле целиот свој живот изразувал романтична наклонетост кон сатирата и веселите контрасти, како и филозофска смисла за хумор; дури и во последните години, во сенка на болеста, цртал цртежи кои ја докажуваат неговата добродушна приемчивост за бизарни ситуации. Меѓутоа, во тој период сè уште не била забележана оригиналноста на неговата уметност. Никогаш не почнувал со поетска идеја: стигнувал во поетското, а успевал во тоа благодарение на исклучителноста на својата уметност.

Во 1935 година заболел од склеродерма, имал осип на кожата, отежнато голтање, отежнато дишење при напор и болки во зглобовите на рацете. Неговата продуктивност страдала, а неговите прсти станале толку погодени од болеста што едвај можел да слика. Неговиот стил станал поедноставен, помалку колоритен и со доминантни дебели црни линии. Сликите од последниот период ги прикажуваат маките што ги претрпел во тоа време.

Весник на есента

Но, денес постои тенденција да се оди во друга крајност - на сметка на необичната способност на Кле да се соопштува човечката или сеопштата содржина преку слики и цртежи, да се истакнуваат неговата инвентивност и големите уметнички содржини. Процесот на уметничкото творење кај Кле е тесно поврзан со процесот на самоизразување.

Доживеал сосема нормално школување. Учел во гимназија во својот роден Берлин, бил во Уметничката школа во Минхен, патувал во Италија и по пет години поминати во Берн се вратил во Минхен каде живеел од 1906 до 1920 година. Во Минхен посетувал изложби, концерти, стекнал пријатели и, најпосле, разбирање и признание. Кога била основана уметничката група „Синиот јавач“ (Der Blaue Reiter) ги сретнал Кандински, Марк, Маке, Јавленски и Арп; среќавал и книжевници и научници, а во 1914 година заминал во Керуан со Маке и Молие, другар од детството уште од Швајцарија. Кле станал сликар за време на тоа патување. „Ме освои бојата“, пишува во својот дневнк.

Замок и сонце

Во тој период постепено преминувал од цртеж и бакропис на сликање на стакло и „тонско сликање“, односно на монохроматски или црно-бели акварели; но, иако го интересирале боите, а неговата средба со Делоне во Париз му разјаснила многу нешта, станал сликар дури во 1914-та година, кога започнал голема серија акварели. Последните години во Минхен биле особено плодни и полни со успех: стекнал јавно признание, а кон крајот на 1920-та година бил повикан во новооснованиот Баухаус во Вајмар. Останал во Германија до 1933-та година. Јавно жигосан од нацистичката влада, се вратил во родниот Берн. Во останатите шест години живот, и покрај лошата болест, го усовршил своето дело. Како Моцарт, и тој го компонирал сопствениот реквием - своите последни слики.

Основната идеја на Кле може да се објасни на следниов начин. Главната цел на уметноста не е да го прикаже она што е видливо, туку нешто да направи видливо. Сезан се интересирал за предметот и просторот; кубизмот настојувал да прикаже три димензии на рамна површина. Кле исто така тежнеел да го прикаже невидливото. Пред сè, тој го проширува својот предмет така што го вклучува неговото внатрешно битие: го отвора, го покажува во попречен пресек, ги опишува неговите функции; затоа, истовремено е и анатом и физиолог. Но не застанува тука: тежнее да го прикаже објектот во однос на земјата и вселената. Ги опишува неговите земни патишта и го открива неговото единство со космосот, фаќајќи се во костец со неговата статика и динамиката. Да се стои и да се лета! Но, „сите перспективи се сечат во окото“. Сликите на Кле се разликуваат од оптичката слика на некој предмет, иако, од аспект на целината, не се противречни со неа. Далеку пред германскиот филозоф Мартин Хајдегер го пронашол „четворството“: Јас, Ти, земјата и вселената.

Три куќи

Секако, дали сето тоа ќе се најде на куп во една уметничка творба зависи од употребените уметнички средства. Според мислењето на Кле, задачата на уметникот е да ги развие тие средства. Сметал дека е погрешно да се почне од облиците кои се краен производ на природата; поаѓа од почетните форми, постапува како природата, генетски. Кле вели дека уметничкото дело пред сè е творечки процес и дека Книгата на постоењето е совршена алегорија на уметничкиот процес. Формите на Кле се развиваат спонтано, но не и неосновано; како и живите битија мораат да бидат ускладени со суштината на реалноста на таков начин што ќе ѝ одговараат. Како и Гете, и тој мисли дека „некој непознат закон во објектот му одговара на непознат закон во субјектот“. Така, инстинктот и раката на уметникот ги следат законите кои се заеднички за природата и уметноста. Според Кле, спротивноста помеѓу предметната и непредметната уметност е безначајна - него го интересира само начинот на постапување со предметот.

Кле никогаш не е апстрактен, дури ни во неговите навидум непредметни или, како што сакал да ги нарекува „апсолутни“ слики. Но, тој не е „предметен“ сликар: без разлика какви алузии на предметите наоѓаме во неговите дела, тие настануваат благодарение на асоцијацијата, која спонтано произлегува од „четворството“ на творечкиот чин. „Зашто секоја високо организирана творба, со малку фантазија, може да се спореди со познатите креации на природата“. Кле ја усвојува асоцијативната алузија и откако ќе заврши некое дело го поистоветува со некој предмет: на пример, на една од своите слики ѝ дава наслов „Звучниот фустан на Роза Силбер“ наместо „Акцент во розево“. Но тоа не значи враќање кон природата. Самиот сликар е природа и себеси се сместува во неа.

Глувци

Во дваесеттиот век уметничкото дело стана „шпекулативен феномен“; во сликите на Кле свесното е исто толку активно како и во сликите на неговите современици. Но преовладува несвесното; него го привлекува пронаоѓањето уметнички средства, знаци, бројки. До рационален надзор доаѓа дури кога сликата е обликувана. „Сега ме гледа!“ - би рекол Кле. Техниката на потезите на четката значи многу, но одлучен фактор е интуицијата. „Ние конструираме и конструираме“, пишува Кле во еден проспект на Баухаус, „а интуицијата, сепак, сè уште е нешто добро. Без неа може може да се направи многу, но не и сè. Има уште многу места за егзактни истражувања во уметноста, но за интуицијата нема замена.“ Кле никогаш не би признал дека уметноста треба сè повеќе и повеќе да биде наука.

Според Кле, „генијот е некаква грешка во системот“ - со овие зборови ја потенцира разликата помеѓу уметноста и науката. Дали ако е поинаку, двосмисленоста на уметноста би можела да ја скрие последната мистерија? „Уметноста несвесно си поигрува со крајните вистини, но сепак ги достигнува... Универзумот на формите е толку сличен на Создавањето што е доволен само еден здив за да го оживее изразот на религиозното искуство и самата религија.“

Кле зад себе остави речици 9 000 композиции - 3 500 цртежи и 5 500 листови во боја и паноа. Никогаш не се повторуваше, а секоја слика ја сликаше за да го објасни своето сфаќање на светот и уметноста, сфаќање кое постојано се обновуваше во неговите дела.

Сина ноќ