Интуитивната природа на аутсајдерската уметност

Мотор и човек, 2012, Мануел Бонифасио

Во извадок од својата книга насловена Outside In: Exploring the Margins of Art, во која ја истакнува работата на уметниците „на маргините” во однос на мејнстримот, Марк Стин ја истражува нивната моќна и мистериознa креативна интуиција и начините на кои најдобро се негува индивидуалниот талент.

Доловување на амбиентот, Скоти Вилсон, околу 1945 година

Креативноста и автентичноста се примарни алатки за изразување и комуникација, вродени кај сите нас. Како деца, сите знаевме да земеме молив или пенкало и да направиме цртеж без да се грижиме дали тоа се смета за уметност.

Мери Френсис Хитон, 1852 година

Децата го откриваат цртањето и автентичниот израз на сосема природен начин без формално разбирање на техниката или композицијата, особено пред да стапат во игра ограничувањата на ликовното образование. Но, нивната креативност има шарм и комплетност.

Фарма, 2016, Џејмс Гладвел

Во детската креативност нема прекинување на врската помеѓу умот и моливот. До својот автентичен израз доаѓаат без двоумење и имаат квалитет кој повеќето уметници долго време се стремат да го постигнат. Кога во 1956 година Пикасо посетил една детска ликовна изложба, рекол: „Ми беа потребни четири години да сликам како Рафаел, но цел живот да сликам како дете”.

Обоена мешавина, 2021, Викторија Бауман

Интуитивноста е ретка вештина до која малкумина имаат пристап, иако многумина се обидуваат. Тешко е да се заобиколи свесното и вербалното јас за да се дојде до точката во која повеќе не размислувате, туку создавате.

Во Ву, Ракибул Чудхури

Постои оддавање на особена почит и вредност на уметноста која се стреми да биде интуитивна. Таквиот начин на работа може да има значајна културна и финансиска вредност, особено ако уметникот е артикулиран и способен да даде образложение за начинот на работа и причините за создавање на делото.

Кинески кучиња во прозорецот на Сент Ајвс, 1926 година, Кристофер Вуд

Истото не важи за уметниците кои работат интуитивно, но ја развиле својата работа надвор од формалната уметничка обука или без контекстуална свест за уметничкиот свет. Таквите занемарени, но навистина проникливи и интуитивни уметници често се невродивергентни или имаат попреченост.

Без наслов, Меџ Гил

Оваа разлика во односот кон вредноста на нивната работа може да се гледа како инхерентна предрасуда кон луѓето кои се со попреченост или се однесуваат поинаку.

Молитва, 2009, Чаз Валдрен

Нивните дела често се гледаат како детски и неинформирани. Ако ги прифатиме предрасудите и стигмата, им правиме неправда на безброј уметници, живи и мртви, на кои не им е доделена заедничката пристојност на нив да се гледа како на уметници кои имаат право да создаваат или чии дела се сметаат за безвредни.

Селфи со политички причини, Грејсон Пери

„Тешко е да се заобиколи свесното и вербалното јас за да се најде точката во која повеќе не размислувате, туку создавате“, вели Хестер Пар, професор по социјална и културна географија, кој ја коментира позицијата во која исклучените уметници често се наоѓаат:

Бог го сака чудното и прекрасното, 2008, Чаз Валдрен

„За поголемиот дел од студиските уметници чии дела опфаќаат различни верзии на ликовната уметност, се прави разлика помеѓу нив и другите професионални уметници. Нивната работа не се смета за доволно добра за да биде целосно вклучена во рамките на културниот проект…

Разговор на коридорот, Дејвид Билс

Нивното љубопитно престојување помеѓу, како уметници со полно работно време, кои не заземаат целосно инсајдерски позиции преку тоа што, иронично, не се категоризирани како доволно „аутсајдери“, но ниту „доволно добри“, обучени или професионални уметници, значи дека нивните сетила за уметничка припадност често се амбивалентни и слаби”.

Нешта, Џонатан Петит

„Забележливо е како некои од нив го задржале вродениот, природен начин на создавање и изразување.

Неколку уметници – вистински интуитивните - ја надминале оваа поделба, како Џудит Скот (1943-2005), Алфред Волис (1855-1942), Скоти Вилсон (1891-1972) или Хилма аф Климт (1862-1944), но тие се исклучоци.

Роговите и лицето, 2016, Џејмс Гладвел

Голем број уметници означени како „наивни” или „примитивни” се изгубени од нашата историја, колекции и култура. Ако уметникот направил транзиција од маргините на културата, тоа често било прашање на среќа или благодарение на угледен член на уметничката елита кој ја препознал вредноста на нивната работа.

Таков бил случајот со Алфред Волис, познат како „откритие ” на Бен Николсон (1894-1982) и Кристофер Вуд (1901-1930), но исто така и со Скоти Вилсон, кој бил поддржуван од Пикасо и други уметници.

Флора, 2011, Џоан Вилкинсон

Според Бен Николсон и Кристофер Вуд, Волис обезбедил потврда за едноставноста на стилот што тие ја барале и се стремеле да ја постигнат во нивната работа. Тој им понудил модел и им го открил патот до нов начин на работа. Но, јасно е дека и двајцата ја парафразираат работата на Алфред Волис во своите дела, вклучително и неговиот начин на употреба на перспектива, ракување со бојата и најкарактеристичниот елемент, а тоа се чамците кои изгледаат како да пловеле од еден уметник до секој од другите двајца.

Лица, 2012, Џоан Вилкинсон

Интересно е да се размислува за тоа што претставуваат овие одобрувања - во суштина тоа е портата која води кон прифаќањето, невидливиот праг што за толку многу уметници било невозможно да се помине. Луѓето кои успеале да го реализираат тоа се високо почитувани уметници кои уметничкиот естаблишмент успеал да ги купи, и финансиски и интелектуално, овозможувајќи им да се откажат од своите предрасуди.

Сирена во морето, 2012, Мануел Бонафасио

Кога се работи со уметници од периферијата на уметничкиот свет, забележливо е како некои од нив го задржале вродениот, природен начин на создавање и изразување. Можеби поради околностите, што некои дури ги сметаат за случајност, го заобиколиле конвенционалниот пристап на создавање уметност навлезен во сите нас на рана возраст.

Често препуштени на тоа сами да развијат свои техники, стилови и теми, тие произведуваат уметност која се чини дека има подиректна врска со самите нив и нивните животи. Многу уметници со пречки во учењето и невродивергентни креативни личности се развиваат во поддржани ателјеа. Најдобрите од нив, како што се Creative Growth во Америка и ActionSpace во Англија, имаат развиено начини на работа кои се прилагодени на поединецот.

Поддржаните ателјеа во Велика Британија често се развиваат по затворањето на дневните услуги и често вработуваат или се водени од уметници практиканти, како што се Community Art Project во Дарлингтон и Project Art Works во Хестингс. Поддржаните ателјеа може да се гледаат како анахрони преживеани од моделот на дневен центар, одвојување на лицата со попреченост од поширокото општество.

Љубов и страст, 2018, Лајла Касаб

И покрај колективизацијата на уметниците со попреченост, овие групи сè уште се ранливи и сè уште е потребно да се направи одреден напредок за да се достигне точката каде што сите уметници ќе бидат разбрани и поддржани како поединци, а уметничкиот свет ќе вложи напори вистински да ги прими. Сепак, современиот модел кој го користат гореспоменатите поддржани ателјеа создаде алтернатива на уметничките училишта и другите форми на уметничко образование. Најдоброто од овие организации им овозможува на нивните уметници да застанат како индивидуални креатори.

Трпението и грижата потребни за да се спречи донесувањето одлуки во име на уметниците се најважни. Лесно е да се придржувате до очекуваните уметнички материјали и техники, а многу похрабро е да застанете и да им дозволите на уметниците сами да одлучат. Ова е особено случај со луѓето на кои им недостасува самодоверба и во нивно име биле донесувани одлуки во голем дел од нивните животи.

Офелија по слика од Миле, Ракибул Чаудри

Марк Стин е директор и основач на добротворната организација Outside In, која се обидува да создаде поправеден уметнички свет и да ја слави различноста на творците во заедниците.

Превод: Елена Митреска

Извор: https://www.itsnicethat.com