Clouds of Sils Maria - магловитата бездна помеѓу две идентитетски одредници

26.08.2015 08:20
Clouds of Sils Maria - магловитата бездна помеѓу две идентитетски одредници

Дискрепанцата помеѓу нашата претстава за самите себе и нашето фактичко Јас, во некоја нова точка на временската линија“ - е повеќе или помалку оската на филмот „Clouds of Sils Maria на францускиот режисер Оливие Асајас.


Приказната за справувањето со сопствените внатрешни демони можеби не завршува како интензивен психолошки трилер, но затоа симпатичниов, приземен и реалистичен филм на Асајас поставува многу други интересни прашања. Размислувањата за неминовната замена на улогите во осцилацијата на еден човечки живот, или преиспитувањето на вредностите на новото време на шуплив спектакл и таблоидни актуелности, го прават филмов вреден да се погледне.

Брилијантната Жулиет Бинош, во улогата на Марија Ендерс, портретира една средовечна актерка со блескава кариера зад себе, која го прифаќа предизвикот да глуми во истата драма која ја лансирала нејзината кариера пред 20 години. Овој пат, ќе биде принудена да прифати друга улога во драмата - што ќе значи да ги скрши целосно спомените врзани за нејзината некогашна изведба и да се пресоздаде во жената која е навидум нејзина целосна спротивност.

Младешкиот жар кој Марија инсистира дека го задржала, ја тера сè уште да се идентификува со улогата на Сибил - млада девојка која со бескрупулозното оружје на својот шарм, ја води Хелена, директорка на една голема компанија, до самоубиство. Иако на иста возраст како Хелена во драмата, Мариа Ендерс не може да се натера да се внесе во тој лик на слаба и скршена возрасна жена, чија единствена улога е да биде згазена пред триумфот и младоста на Сибил.

Навидум едноставната приказна за Хелена и Сибил, која и по децении од издавањето е сè уште актуелна, во добар дел од филмот е одново и одново интерпретирана од страна на Марија и Вал, нејзината лична асистентка која се обидува да ѝ го доближи духот на времето. Приказната добива нови и нови димензии додека секоја од нив ја толкува драмата од свој аспект, па на моменти не сте сосема сигурни што е реален дијалог помеѓу нив, а што само вежбање на сценариото. Нивните препирки околу драмата, или најновиот мега-скандал на глумицата која ќе ја наследи улогата на Сибил, скоро секогаш завршуваат со фејд-аут ефект и транзиција кон кадар со прекрасните швајцарски планини околу Силс, сред кои што е снимен филмов.

Величествената статичност на планините и репетитивноста на природниот феномен кога облаците се движат како жива змија низ ридовите на Малоја, дава одличен ефект на контраст со борбата на ликовите да држат чекор со времето и флуктуирачките вредности.

Змијулестите облаци во областа Малоја се исти како и на црно-белите снимки од пред десетици години, додека драмата на Хелена и Сибил секогаш ќе се менува во зависност од контекстот и перцепциите.

Додека Марија го мрази интернетот и одбива да го следи жолтиот печат, Џо-Ан Елис, актерката која треба да ја преземе улогата на Сибил, влетува како ураган кој ќе ѝ ја скрши романтизираната претстава за младешкиот жар. Секогаш опкружена со папараци кои будно го следат секој нејзин јавен испад, Џо-Ан инстантно ја фрла Марија Ендерс во втор план. Дури и самата успешност на претставата е засегната, бидејќи новинарите упорно инсистираат дека најновиот скандал на младата актерка ќе ја засени премиерата.

Џо-Ан е олицетворение на филмскиот жанр на денешницата кој најмногу продава - реално шоу. Таа во суштина не е ништо повеќе од свежа жртвена крв во машинеријата на Холивуд, која ги поткрепува таблоидите со пустошењето на сопствениот живот пред очите на јавноста гладна за скандали. Младешката енергичност која ја туркала Марија Ендерс да станува подобра во својата кариера, кај Џо-Ан се манифестира на сосема деструктивен начин. И токму таа е популарниот модел на новите генерации, дури и личната асистентка на Марија е фасцинирана од неа.

Јазот помеѓу светот опишан во драмата и реалниот живот на актерката постепено се разлабавува и приказната се пресликува на три нивоа, во една своевидна фрактална симетрија. Драмата со ликот на Хелена се прелева во животот на Марија Ендерс, па на некој начин дури и излегува од филмското платно во реалноста - каде што Жулиет Бинош глуми рамо до рамо со „новите холивудски ликови“.

Сè на сè, филмов е интересна спојка помеѓу филозофскиот сензибилитет на европската кинематографија (кој го прави отворен за повеќе интерпретации) и актерскиот подмладок од Холивуд, кој со самото свое присуство нуди одлично портретирање на трендовите на денешницата кои филмот се обидува да ги долови. Да ја земеме само клучната споредна улога - Кристен Стјуарт, во чија кариера во подем има повеќе таблоидни наслови околу врската со Роберт Патисон отколку сериозни филмски остварувања. Во секој случај, Стјуарт доволно добро се снаоѓа во ликот на Валентина. И покрај стандардно беспрекорната изведба на Бинош, Вал ни остава парче невидливо присуство и откако нагло ќе исчезне од приказната на филмот.

Додека го гледате филмов, веројатно ќе развиете наклонетост кон симпатичниот лик на Марија, дури и во миговите кога и самата таа ја губи самодовербата и ги спушта копјата во борбата со ветерниците, убедувајќи се дека Џо-Ан котира повисоко од неа на вредносната скала на денешницата. Драмата и реалноста за миг повторно се испреплетуваат, кога третманот на Џо-Ан кон својата постара колешка кулуминира во скоро простачка доминантност. Таа на Марија јасно ѝ става до знаење дека во неа не гледа ништо повеќе од кутриот лик на Хелена.

Кога станува јасно дека играјќи ја улогата на Хелена, Марија на потешкиот начин учи да го отстапи местото под главните рефлектори, пред самиот крај доаѓа до мал пресврт. Еден млад режисер, кој по правило би требало да биде типичен претставник на својата генерација фасциниран од ликови како Џо-Ан, ѝ нуди улога претпочитајќи ја нејзината „безвременост“ пред кичестите репери на своето време.

 

Упорно форсираните вредности на општеството на шуплив спектакл се спуштаат долу, во калта, преку зборовите и согледувањата на младиот режисер кој е сосема свесен за негативностите на своето време. Марија Ендерс се фаќа за сламката на таквата потврда за својата интуиција и конечно, со насмевка сфаќа дека таа и Џо-Ан никогаш нема да бидат истата Сибил.

Распетието на артистите помеѓу стварноста и улогата која треба да ја одиграат, во последно време е доста популарна тематика во филмската индустрија. Иако е неспоредлив со интензитетот и впечатливоста на „Black Swan“ или „Birdman“, „Sils Maria“ на некој начин допира до многу слични мотиви. „Birdman“ (2014) е посебно погоден за споредба. Во обата филма главниот протагонист е повозрасен актер обземен од сеќавањата за најдобрите мигови од својата кариера, кои неповратно бледнеат од колективната меморија на публиката. Новите клинци - хаотични и вечно потхранети со најновите вирални актуелности, во двата филма се репрезент на новата ера.

Токму тој дух на денешницата, во контекст на забавната индустрија, е она што овие нови филмови се обидуваат да го портретираат. Протокот на илјадници информации и борбата да се стане актуелен и вреден за вниманието на масите макар на пет минути, макар со најбаналната глупост. Или како што би го поставил тоа Бодријар: „Киното прави плагијат од самото себе, се копира, ги преправа своите класици, своите оригинални митови, го рекреира немиот филм посовршено од оригиналот... итн. Сето ова е логично - киното е фасцинирано од себеси како изгубен објект, како што ние сме фасцинирани од реалното како изгубена референца.“