Уметниците што најдоа инспирација во изолираноста

Неколку примери на уметници на кои уметноста во најтешките денови на нивните животи им дала надеж и им ги олеснила страдањата.

Во тешки времиња, уметноста може да значи одмор од реалноста. За голем број уметници кои, под различни околности, се најдоа изолирани, затворени или во постела, оддалечувањето од светот обезбеди плодна почва за креативни откритија. Во време на социјалното дистанцирање, нивните приказни понудија трошка надеж.

Untitled (BMC.76, BMC laundry stamp), c. 1948-1949

Рут Асава (1926–2013)

Рут Асава (Ruth Asawa), скулпторка на загадочни брановидни корпи, своите најрани уметнички искуства ги доживеала во затворските логори. Заедно со нејзиното семејство и другите јапонски Американци, неправедно уапсени по избувнувањето на Втората светска војна во 1942 година, пет месеци таа живела во притвор на тркачкиот терен во Санта Анита, Калифорнија. Потоа била испратена во логорот во Рохвер, Арканзас, каде живеела во следните 18 месеци. Асава живеела во штали за коњи и бараки со покрив од хартија и катран, со ограничени ресурси, приватност и резерви. Среде тешкотиите, таа нашла позитивна страна и надеж: со помош на неколкумина карикатуристи на Дизни, кои исто така беа интернирани во логорот, почнала да црта и да слика. „Понекогаш доброто доаѓа преку неволја“, кажала Асава, неколку децении подоцна. „Денес немаше да бидам тоа што сум да не беше логорот и ми се допаѓа тоа што сум“.

A smartphone drawing of Nusaybin, Turkey

Зехра Доган (1989)

За курдската уметница и новинарка Зехра Доган (Zehra Doğan), принудната изолација не е нов концепт. Среде војната меѓу Турција и Работничката партија на Курдистан во 2016 година, Доган беше во домашен притвор во турскиот град Нусајбин, строгиот полициски час значел дека таа ретко можела да го напушти својот стан. Доган започнала да црта на својот смартфон, а едно дело станало вирално: цртеж базиран на фотографија од курдскиот град Мардин, којшто бил уништен од турските воени операции, што на крајот ја однесе во затвор на речиси три години. За време на затворот, таа останала посветена на создавање уметност и честопати се мачела да најде материјали за работа. „Морав да продолжам да цртам“, рече Доган по ослободувањето. „Тоа е толку едноставно. Не можев да направам ништо друго за да го изразам своето постоење “.

Frida Kahlo, “Henry Ford Hospital (la camo volando)”, 1932

Фрида Кало (1907-1954)

„Сликам автопортрети затоа што често сум сама“, кажала Фрида Кало. Во 1926 година, на 19-годишна возраст, трагична сообраќајна несреќа со трамвај ѝ го скрши рбетот на Кало и ја принуди да лежи во постела со месеци, а морала да носи и гипс корсет. За време на заздравувањето, мексиканската надреалистка го пронајде сликарството: охрабрена од нејзиното семејство, таа постави штафелај во својот кревет, создавајќи дела што честопати зборуваат за попреченоста што ќе ја придружува целиот нејзин живот. Во многу подоцнежни автопортрети, Кало се прикажува себеси во кревет, во огромни и пусти пејзажи без други фигури.

Визуелна поезија, Алберто Бланко

Алберто Бланко (1952)

Сликањето не било примарен медиум на Алберто Бланко (Alberto Blanco). Но, во 2009 година, кога Мексико ги затворило училиштата и јавните објекти во обид да ја спречи пандемијата на свинскиот грип и поетот останал заглавен во својот дом во Мексико Сити, тој нашол мотивација да експериментира. Насловот на серијата дела во гваш техника што ги насликал во тие осамени, но уметнички плодни денови, „Квалитетно време“ (2009), му даваат оптимистички, па дури и хумористичен елемент на социјалното дистанцирање.

 Ray Materson, „Til Death Due Us Part”

Реј Матерсон (1952)

Осуден на 15 години откако извршил серија грабежи, Реј Матерсон (Ray Materson) во затворот научил да везе. Користел конци од распрарани чорапи и игла за шиење позајмена од чуварот за да ги изработува своите мали таписерии, повеќето биле два и пол на три инчи и биле многу прецизни. Додека многу од неговите таписерии го замислувале животот надвор во кафеаните, други ја прикажувале суровата реалност на неговата зависност од дрога. „Морав да се потсетам на мојот вистински затво ,што ме буквално ме заклучи. Тоа беше мојата зависност од дрога “, вели Матерсон. Приказната за уметникот од средниот Запад е меѓу најневеројатните и најинспиративните примери за креативноста што цвета под неверојатно лоши околности.

Извор: hyperallergic.com